BUREBAmusicaTERCEROeso: enero 2015

¿QUÉ SIGNIFICA BARROCO?

Hablemos en portugués y en italiano.

LOS COMIENZOS

CAMERATA FLORENTINA

http://es.slideshare.net/rosarioa.slide/pera-31568895

LA TONALIDAD Y EL BAJO CONTINUO

La música del Barroco presenta rasgos que lo diferencian de su etapa precedente y de la posterior: la tonalidad y el bajo continuo, respectivamente:

La tonalidad

En el Barroco se afianza definitivamente la tonalidad: la reducción de los antiguos modos a sólo dos tipos de escalas, Mayor y menor. La tonalidad implicar otorgar distinta importancia a los grados de la escala. La mayor importancia la tienen el I, la tónica, seguido de V y el IV (dominante, subdominante). Las obras se basan en una tonalidad central, definida por una armadura de clave, y normalmente solo se mueve (modula) a tonalidades cercanas, que son las que tienen una armadura parecida.

El bajo continuo

El Barroco también se conoce como la época del bajo continuo. La música tiene una nueva textura: la melodía acompañada, opuesta a la antigua polifonía contrapuntística. La melodía es ka voz principal y el resto constituye el acompañamiento, en el que la voz más importante es la del bajo. La voces intermedias completan los acordes de la armonía. Este tipo de acompañamientos de denomina <<bajo continuo>>.
El bajo continuo se realizaba con instrumentos polifónicos como el clave, el órgano, la guitarra o el arpa; que podían tocar en el bajo y los acordes. La parte del bajo se reforzaba con instrumentos de tesitura grave como el fagot o el violón.
La improvisación, fue una parte esencial de la música hasta la época de Mozart y Beethoven, poco a poco desapareció de la música culta.

EL RITMO

Lo recitativos, una música caso de clamada y en la que domina sobre todo el texto, así como las obras de carácter improvisatorio tienen ritmo métrico muy marcado en arias, conciertos o danzas. En el último Barroco distinguimos un ritmo <<mecánico>>.

PRINCIPIOS COMPOSITIVOS

Las composiciones características del Barroco son herencia del Renacimiento.
         Piezas de estilo fugado: Uno de los principios compositivos básicos de la época es la imitación entre las voces. La fuga es un género basado exclusivamente en este principio
         Variaciones: se continúa la práctica renacentista de escribir variaciones sobre un bajo determinado.
         Piezas de carácter improvisatorio.

La afinación temperada

En el Barroco se impuso la afinación que dividía la octava en doce semitonos iguales. La obra J.S. Bach el clave bien temperado (una colección de preludios y fugas) es un ejemplo de música escrita en todas las tonalidades.

MÚSICA VOCAL

MÚSICA VOCAL PROFANA

En el barroco la ópera es el género vocal más representativo. Por otra parte, la música religiosa sigue teniendo gran importancia.

La ópera

La ópera nació en Florencia, a principios del siglo XVII, a partir de los madrigales que se interpretaban en círculos nobles, y en Roma recibió el apoyo de importantes familias clericales. Fue el primer género musical que se abrió al público. Si bien nació en círculos de la nobleza, en 1637 se celebró en Venecia la primera representación pública para la cual cualquier ciudadano podía adquirir una entrada.
Presenta las siguientes secciones:
Obertura: Sección instrumental que da comienzo a la obra.

Aria: Sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta, un texto que expresa sus emociones o pensamientos. Equivale a una canción moderna, con partes repetidas (estribillos) y se acompaña por toda la orquesta.

Recitativo: Sección vocal en la que el texto cobra mayor importancia. Los personajes dialogan, la acción transcurre. La melodía se sustituye prácticamente por una declamación de ritmo libre. El acompañamiento es sencillo. Realizado principalmente por el clave.

Dúo, trío, cuarteto, etc.: Sección eminentemente musical con la participación de varios personajes.

Intermezzo: Sección instrumental situada entre los distintos actos.

La ópera buffa

Frente a la ópera seria, que utilizaba argumentos mitológicos (Orfeo y Eurídice, por ejemplo) o históricos, la nueva ópera cómica o buffa del siglo XVIII planteaba temas cotidianos. Distintas versiones de ópera cómica triunfaron en Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y España. Sus rasgos principales son:
- El idioma era el propio de cada país
- La música era mas sencilla, podía incluir canciones populares
- Había menos personajes
- A veces los recitativos se sustituían directamente por escenas habladas. La ópera del mendigo (J. Gay) y La serva padrona (G. Pergolesi) son las óperas más destacadas de este género